與恐懼同行——《少年派的奇幻漂流》

山鬼 · 週一 12月 03, 2012 2:02 pm

記得很早前看過這樣的一個小故事。

一位青年畫家畫出的畫總是很難賣出去，他為此很是苦惱愁悶。有一天，有一位前輩問他：“你畫一幅畫需要多少時間？”

青年畫家很自豪的回答：“我一天就可以畫成。”

那位前輩想了想，對他說：“你用一天畫出的畫，用一年也沒有能賣出去。你試試把這兩個時間換一下，用一年的時間去畫。”

青年畫家若有所思。

之後，他真的用了一年的時間去創作了一幅畫作，展覽出售時，只用了不到一天的時間就賣出了很高的價錢。

一件事，用多少心去做，就會得到相應的肯定。

比如說，最近很火，獲得好評無數的李安導演耗費四年心血製作上映的新作《少年派的奇幻漂流》。

與“卡神”那部《阿凡達》相比，《少年派的奇幻漂流》有著同樣瑰麗的夢幻場景和豐富的想像力，風暴、海上飛魚、發光的鯨魚等等場景讓觀者驚歎不已。雖然在我的感覺里，輪到3D場景的規模和視覺衝擊力，《少年派的奇幻漂流》要輸于《阿凡達》，但這部電影對我來說，最大的看點不是那些夢幻畫面，而是故事本身。

一個少年演員，一頭用CG技術做出來的孟加拉虎，是這部電影完完全全的主角。他們引領觀眾在變幻莫測的海上漂流，未知的前途因為堅持而明確，因為信念而真實。

李安說：“《少年派的奇幻漂流》是一則規模很大的關於信仰的寓言。在許多方面，它所傳達的重點，都是說故事的價值以及分享故事的價值。”

還記得寓言的釋義嗎？

寓言，是文學作品的一種體裁。用假託的故事或自然物的擬人手法去說明某個道理，勸誡和教育的性質很濃。

所以，《少年派的奇幻漂流》中的少年派可以是我們任何一個人，莫測的大海是人生，那艘救生艇是命運，老虎瑞查得.帕克就是我們心底與我們一路相隨同行的恐懼，而那座有著成千上萬狐蠓的小島則可以看做是“倦怠、慵懶、放棄”。

恐懼，是心底的一種負面力量，但這種負面力量卻往往會激發出一個人的潛力，使之在時時警醒的狀態下去不斷學習，用所學來克服壓制心底的慌亂和恐懼，逐漸變得強大。

恐懼毀掉的人遠遠沒有那座代表“倦怠、慵懶、放棄”的“食人島”毀掉的多，失去信念和堅持，沉溺在“倦怠、慵懶”之中，最終的結果就是在時間里腐朽潰爛，消失于塵，未必可以幸運的如電影中的那顆牙齒。

雖然詹姆斯.卡梅隆對李安的這部電影盛讚不已，稱其是“3D技術的另一個開始”。不過單純的從3D技術和視覺衝擊來說，暫時還不會有第二部電影能讓我覺得可以強過《阿凡達》。

對於李安的電影，我一貫的印象是不夠大氣，卻溫潤如詩。我總覺得李導是一個深諳生活，熟稔它每絲脈絡的人。他的作品，總讓我想起他那部《飲食男女》中的老父親在為家人烹飪美食時的情景。熗、炒、溜、滑、炸，是對食材原料的一種特性分析，也是對其的一種生存延續。

生活，某些人將它過成了歎息與無奈，於是它灰暗陰沉。有的人則將那些歎息與無奈用信念篩選過濾，描摹成畫、書寫成詩。

李安，是後者。

《少年派的奇幻漂流》仍舊延續了李安一貫的手法和味道，既溫暖，也溫吞，但看的人將心沉進去就會發現，這份溫吞真正就像生活大多時候的樣子，不管你有多想知道明天是什麼樣，都需要一分一秒的去等待。

每個人的心裡都有一個“派”，每個人的心裡也都有一場不知目的地的漂流，每個人的心裡也都有一頭永遠不會被馴服的猛虎。信念和堅持，會引導你學會如何駕馭命運，學會與恐懼同舟同濟，終究有一天你會發現它才是你真正的動力！

關於這部電影，網上還有許多種說法，有著所謂的各種“隱喻的揭露”。

我不喜歡！

我只喜歡簡簡單單的故事，從紛繁中理出黑與白，明與暗！縱然瑰麗流轉的光影是會欺騙人的，但失望總好過絕望，自己的信念在別人的眼裡多麼的幼稚可笑，只要它能幫助你相信還有美好，讓你的心裡還有陽光普照，假的也是真的，不是嗎？

何況，我不相信李安導演會將人生的殘酷作為重點與終點。所以，即使人性與獸性重疊，瑞查得.帕克還是會走。所以，太陽出來了，蓮花開了……